在传奇工程师和音频混音师Bob Clearmountain在满帆的Live 2场地登台之前, 课程主任达伦·施耐德请几位有抱负的工程师到教室前面来做演示. 早些时候, 他打印出了鲍勃的演职人员名单，并把这些纸粘在一起形成了一个卷轴, 是他邀请学生志愿者展开的吗. 它长达22英尺.

接下来的两个小时, 鲍勃和达伦谈到了音频制作的工艺，并回忆了鲍勃职业生涯中的关键点. 以下是那次谈话的一些要点.

关于进入这个行业

鲍勃的事业是偶然开始的. 他的高中乐队当时正在纽约的媒体 Sound Studio录制一张小样, 但他们在录制中途分手了. 然而，鲍勃作为一名跑步者留在了演播室. 在他工作的第一天，他被拉去顶替助理工程师的工作.

“这次会议是为艾灵顿公爵准备的，”鲍勃说. 公爵对号手喊道. I was so naïve; I didn’t know famous people swore.”

从第一次会议开始，鲍勃能够以助理的身份参与更多的项目. 他负责在引进人才之前为工程师们安排会议. 这次演出也为他提供了无与伦比的设备和实验环境.

“我和工作室里的其他一些人组成了一个工作室，我们会在周末去那里，在每种乐器上尝试每一个麦克风,他回忆道. “我在参观满帆校园时就在想这个问题. 我看到了《og体育》的动手能力，这是你刚开始时最重要的事情.”

关于选定一个专业

当鲍勃刚开始他的职业生涯时, 录音过程完全是模拟的, 这意味着在混音过程中，你需要多人来修改控制台的设置. 由于混音工作非常依赖于其他人，鲍勃转而把跟踪作为他的主要关注点.

他说:“我喜欢和音乐家一起工作，听到一张唱片的制作是令人兴奋的。. 但随着技术的进步和自动化成为标准，追踪失去了一些吸引力. 人声、鼓声——如果你是制作人，这些都很有趣. 所以我成了一名制片人. 在录制了25张唱片后，我意识到我讨厌它. 我不喜欢强迫别人表演. 我一直是那个在会议结束时分发粗略混音的人. 我觉得我当混音师会更有创意.”

关于与艺术家建立信任

在这个行业40年的历程中, 鲍勃有大量的回头客(例如, 自1984年以来，他参与了布莱恩·亚当斯的每一张专辑。. 与获奖艺术家建立持久关系的秘诀是什么? 首先，不要把自己太多地掺和进来.

“这是我不是一个好制片人的原因之一，”他开玩笑说. “因为我一进来就会立刻问艺术家们他们想做什么.”

关于在混合中绘制焦点

谈话在达伦播放布莱恩·亚当斯的热门歌曲“69年夏天”的片段时达到高潮,鲍勃把它混合在一起. 这首歌开始时相当稀疏，然后逐渐形成一个完整的、赞美诗般的声音.

“这是一个例子，所有的乐器都从第一节开始, 他们一路走了过去. 但有时候，如果你拿出一个键盘或一把吉他来吸引注意力. 突然间，你明白了这首歌，你更专注于歌词. 你可以通过省略一些东西来创造焦点. 现在听者已经熟悉了旋律, 在第二节中，你可以把这些元素带回来,鲍勃解释道.

在过程

鲍勃说，他在谈论自己的工作时经常会遇到一个误解.

这些年来，我接受过很多采访，问题总是这样，‘你如何建立一个组合?“当我想到建筑的时候，我想到的是建造一座房子. 你从一个基础开始，然后从那里开始建设。. “我不这么做. 我从所有的东西开始，做一个粗略的混合. 我可能会把声音调大一点来集中注意力, 或者工作在EQing的声音只是为了指导它的其余部分. 流行和摇滚唱片大多以人声为基础. 一个更好的类比是把一首歌的各个组成部分想象成戏剧中的演员. 这个是从哪里出来的? 对我来说，这更像是视觉上的东西. 最终，我不构建混合，我只是混合.”